Hay veces que un autor (ya sea dibujante, escritor, pintor o cantante) te comprende y hace lo que quieres ver. Hay veces que te sientes reflejado en cada uno de los planos que ves en una película. Y, sobre todo, hay veces que sabes que, si tuvieras el genio suficiente, harías algo muy parecido a lo que estás viendo.

Eso me ha pasado muy pocas veces en mi vida, y cuando un mismo autor te golpea tan fuerte repetidas veces, pierdes la capacidad crítica, te vacías como mente pensante y sólo queda de ti un amasijo de percepciones y sentimientos. Todo esto es muy bonito, y cierto, y si ahora en vez de dormir estoy escribiendo esta crítica es porque el señor Michel Gondry me ha vuelto a impresionar.

La ciencia del sueño es el nuevo título del realizador francés. Esta vez la película se la ha escrito y dirigido él mismo. Aunque Charlie Kauffman sea uno de los pocos genio de verdad que quedan en el cine estadounidense, Gondry ha querido demostrarnos que la complejidad de su mundo visual se puede extrapolar a la escritura de argumentos.

¿Qué nos cuenta en esta película?

Pues algo tan simple como que un Mejicano de madre francesa regresa a francia después de la muerte de su padre. Artista él, se encuentra con un trabajo mecánico de composición de calendarios. Y como no podía faltar la chica en la película, pues se enamora de su vecina. Todo muy normal sino es porque cada noche sueña un programa de televisión en el que se construyen sus propios sueños.

Con este esquema básico nos construye una teoría sobre el sueño (y sobre la memoria) que, como ya hizo magistralmente en Olvídate de mí, está plasmada con un universo visual complejo y metafórico. La genialidad de este hombre es que sabe teorizar sin olvidarse de la historia que está contando.

En la ciencia del sueño encontraréis preguntas y respuestas, afirmaciones y negaciones, pero , sobre todo, una obra de arte. Un espejo en el que puedes contemplarte sin paradojas y sabiendo que la ficción llevada a su grado más alto también es parte de la realidad.

A punto de llorar. Las lágrimas casi recorren mi rostro cuando leí que iban a reeditar el mítico “Another world”. ¿No os acordáis de él? Pues hace ya 15 años el francés Eric Chahi sacó de su cerebro uno de los juegos más influyentes de la historia de los videojuegos. Todo en el juego , excepto la banda sonora, es obra suya. Un dato más a tener en cuenta, la carátula , esa espectacular imagen de angustia infinita, también es de Eric Chahi.
Después de jugar a la demo de esta nueva edición no puedo estar más que sorprendido. Han mejorado los gráficos sólo lo justo y necesario, al igual que la banda sonora. La dificultad es de igual de enfermiza que hace década y media y el juego... y el juego... es un juegazo.
En Another world te conviertes en un investigador que después de un experimento fallido aparece en un mundo poblado de seres extraños. Allí tendrás que huir de tus perseguidores e intentar volver a la tierra. Un planteamiento así de sencillo se convirtió en una serie de puntos que marcarían la historia de los videojuegos:

1.- En el juego no hay marcadores de vida, ni de puntos, ni de nivel, ni de nada. Se aumenta así la sensación de realidad
2.- Chahi utilizó escenas narrativas para avanzar en el juego con un lenguaje totalmente cinematográfico (ole sus huevos)

3.- Trató con obsesión el diseño artístico del juego. Es más hay gente que aún recuerda la carátula pero que no reconoce el resto del programa
3.- Un final tan sugerente y abierto que sólo alguien que realmente respeta los videojuegos puede proponer.

En fin, todo un juegazo. Y no lo digo por un arrebato de nostalgia. Después de volver a jugarlo estoy seguro que un programa así es capaz de sacarle los colores a cualquier superproducción reciente

Y ya que el compañero Raskolnikov puntúa, pues yo también lo hago

Puntuación: 9.5/10

Hoy traigo una batería de reseñas de películas menores aunque recomendables porque no dejan de ser entretenidas y porque poseen una calidad en la animación sencillamente genial. Primero os aconsejo echar un vistazo a las tres películas de Naruto, donde los personajes del anime aparecen para realizar alguna misión importante que los lleva a nuevos conflictos. Si os gusta Naruto, aunque la historia de los films no deja de ser anecdótica, os aseguro que pasaréis un buen rato.

Si los ninjas no son lo vuestro, quizás los personajes de Eiichiro Oda, Luffy y compañía, en el anime de One piece que ya cuenta con siete u ocho películas hasta la fecha, os provoque un mayor interés. Sus películas repiten el mismo concepto del que hablaba antes, una historia sencilla de principio-nudo-desenlace con los personajes ya conocidos por todos. Eso sí, hay siempre mucha acción.

Y para los que les gusta la ciencia-ficción, la tecnología y la estrategia, podéis disfrutar de Ghost in the shell: Solid State Society. En este caso la historia retoma ideas y preceptos de las temporadas de Stand Alone Complex, en lo que dicen ser el inicio de una tercera temporada. Aquí os encontraréis con menos acción pero con más intriga y por supuesto más quebraderos de cabeza.